Made in Japan: аниме, которое ты должна увидеть

С 20 июля «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки можно увидеть в большом кино – «Пионер» выпускает картину в прокат в честь 20-летия со дня премьеры. А в конце августа на экраны вернется «Небесный замок Лапута». Для всех, кто относится к аниме с предубеждением или опасением, — наша подборка.

Вопреки стереотипам, аниме – жанр немолодой. Его история началась ещё в пятидесятых, когда анимация стала индустрией, а не отдельными экспериментами не связанных друг с другом людей. За прошедшие десятилетия было выпущено множество ТВ- и OVA-сериалов, короткометражных лент и полнометражных фильмов. Составить список самых лучших картин хотя бы по одному из этих направлений – задача почти невыполнимая: уж слишком большой массив информации. Мы всё-таки решились это сделать и познакомить вас как со старой и проверенной классикой, так и с малоизвестными, но потрясающе выполненными и заслуживающими внимания работами.

«Стимбой» (Кацухиро Отомо, 2004)

Альтернативная Англия XIX века. Очень талантливый мальчик-механик Рэй Стим оказывается в самой гуще политических и остросюжетных событий сразу после того, как его дедушка присылает ему чертежи парового шара.

Самым логичным шагом было бы начать с традиционного для подобных списков «Акиры». Это прекрасная работа и удивительный пример аккуратной, внимательной к оригиналу адаптации, но за этой картиной как будто бы скрылись все прочие полнометражные фильмы Кацухиро Отомо. А их было достаточно, и «Стимбой» – самый яркий пример недооценённых картин мастера. Он более лёгкий и детский по духу, чем мрачный «Акира», но ровно настолько же талантливый и артистичный. Это яркое, выразительное стимпанк-приключение с потрясающей детализованной анимацией – особенно это касается фантастических механизмов. Отомо – потрясающий график, и нигде, как в «Стимбое» это незаметно настолько явно: на потрясающий фон и дизайн механизмов можно смотреть бесконечно долго, восхищаясь тому, на что способно искусство анимации.

«Стимбой» не обрёл большой популярности, как «Акира», да и возможно ли это? В своё время он стал грандиозной демонстрацией того, на что способно сочетание трёхмерной и двухмерной анимации, и эта демонстрация выглядела куда лучше, чем у некоторых западных экспериментов подобного рода. Однако, оставив в стороне сенсационность и масштаб прорывных технологий, «Стимбой» остаётся просто хорошим и увлекательным фильмом в относительно нестандартном на тот момент сеттинге.

«Истинная грусть» (Сатоси Кон, 1998)

Новый этап в жизни поп-идола Мимы Киригое начинается с того, что она на концерте объявляет о своей новой карьере: она идёт сниматься в сериал! И хотя сами фанаты совершенно не в восторге от её решения, Мима в нём уверена. Правда, она узнаёт о страничке с её якобы дневником, который совершенно точно ведёт не она, но ведь ничего же страшного? У кого из звёзд нет сумасшедших фанатов?..

Хрестоматийная картина японского мастера острой драмы Сатоси Кона выбивает из колеи при самых первых секундах просмотра. Сатоси Кон в этом аспекте немного родственен Ларсу фон Триеру: они оба берут искренних и невинных персонажах и погружают их в мир отчаяния, боли и зла. Впрочем, считать «Истинную грусть» чернухой про сумасшедших фанатов – нечестно и неправильно, и демонстрация зла, с которой сталкивается героиня, не просто призвана шокировать зрителя. Искусство часто вынуждено быть жестоким, и Сатоси Кон совершенно не щадит тех, кто смотрит его работы, через боль и страдания приводя их к прекрасному.

Несмотря на свою фантазийность, «Истинная грусть» пугающе реалистично отражает разные стороны безумия, связанного с популярностью медийных персон. Пока сама Мима не знает, какая из её сторон личности реальная, её образ преломляется в восприятии других людей – съёмочной группы, старых и новых фанатов, коллег, ни один из которых не видит в ней живого человека... То, чего не удалось сделать «Мейнстриму» Джии Копполы, удалось Сатоси Кону – и болезненная фантазия о безумии изящно замыкается в непредсказуемый, почти хичкоковский сюжет, сумасшедший и захватывающий.

«Мисс Хокусай» (Кэйити Хара, 2015)

Кацусики Ои – одна из дочерей придворного художника, знаменитого Хокусая. Она умна, образована и настолько талантлива, что помогает отцу с заказами, рисуя эротические укиё-э – сюнгу. И никогда не ставит собственную подпись...

Кэйити Хару неоднократно обвиняли в эпигонстве по отношению к Хаяо Миядзаки, но эти обвинения малообоснованы. Хотя его стиль действительно немного схож с эстетикой Ghibli, Кэйити Хара не стесняется обращаться к темам, не свойственным японской полнометражной анимации, в частности самим Ghibli. На данный момент «Мисс Хокусай» — один из самых феминистских аниме-фильмов, вдохновлённый лучшими западными образцами подобного типа байопиков и при этом не перенявший их недостатков. Кацусики Ои не вышла плакатно-назидательной фигурой из прошлого, а осталась интересной личностью с небанальным конфликтом и глубоким внутренним благородством.

Но помимо хорошо проработанного центрального персонажа «Мисс Хокусай» может похвастаться отличным сочетанием аниме-рисунка с лёгкими летящими линиями укиё-э, под который стилизованы отдельные сцены. Благодаря этому «Мисс Хокусай» завораживает глаз и прекрасно передаёт красоту японской классической живописи периода Эдо.

«Печальная Белладонна» (Эйити Ямамото, 1973)

<"